Костюмы для Бейонсе, виртуальные арт-проекты и дизайнеры со всего мира – как прошел третий день Global Talents Digital
Костюмы для Бейонсе, виртуальные арт-проекты и дизайнеры со всего мира – как прошел третий день Global Talents Digital

Костюмы для Бейонсе, виртуальные арт-проекты и дизайнеры со всего мира – как прошел третий день Global Talents Digital

Новости и события

Digital Gallery

В рамках Digital Gallery “Update ID Settings” свои работы показали 13 молодых художников из разных уголков мира. Digital-картины посвящены теме sustainability, названия картин говорят сами за себя – “Plastic Novempus”, “Veg Systems”, “Rewind”, “Moving Forward”, “The Urban Ocean”, “Earth”, “Growth”, “Solitary”, “Сleaning Planet Earth”, “Bigfoot Shuffle”, “Summer Vibes”, “Social Distancing on the Beach”, “Traffic Stop”, “New Worlds”, “Preserve”, “Antarctic Ferry”, “Turtle Wave”, “Terra Nova”, “Choice”, “Lithium Nature”.

Воркшопы:

Как создать перчатки для смартфона; как сделать печать из батика, используя обувную коробку; как использовать старую одежду; как сделать из шарфа кардиган; как сделать носибельной рваную одежду; как окрасить ткань в домашних условиях с помощью натуральных красителей – специй (в частности куркумы), кожуры авокадо, луковой шелухи, растений и цветов; как сократить производство, используя 3D-печать и другие.

НКО

The Sustainable Angle (UK)

Некоммерческая организация The Sustainable Angle призывает задуматься не только об экологичности производства и разумном потреблении, но и сосредоточиться на том, чтобы создать принципиально новые материалы и подходы к потреблению. Это творческое объединение организует форумы, мастерские, открытые обсуждения с целью просвещения всех участников индустрии моды в области устойчивого развития, а также для обмена идеями о создании новых экологичных материалов, о поиске решений существующих проблем. «Будущее не должно быть опасным для окружающей среды» – лозунг одного из основателей организации The Sustainable Angle.

Redress Design Award (Hong Kong, China)

Благотворительная организация Redress, работающая в области защиты окружающей среды, борется за сокращение объемов текстильных отходов и поддерживает вторичное производство. Конкурс Redress Design Award – крупнейшее мероприятие, решающее задачи по повышению осведомленности начинающих дизайнеров из разных стран мира о принципах и методах устойчивого производства и циркулярной моды.

Vtoroe Dykhanie NPO (Russia)

С 2015 года Фонд «Второе дыхание» наладил прием невостребованной одежды. На сегодняшний день фонд представлен в 18 российских регионах. Фонд специализируется на сборе ненужной одежды и переработке непригодного для дальнейшего использования текстиля. Также фонд решает остросоциальные задачи, оказывая помощь в трудоустройстве людям из социально незащищенных групп и в решении социально-бытовых проблем нуждающихся.

NKWO (Nigeria)

Бренд NKWO поддерживает кустарные производства и стоит на передовой движения за устойчивую моду в Нигерии. Приоритеты бренда — сохранение природных ресурсов и защита окружающей среды. Дизайнер марки знает, как сильно мода влияет на природу, поэтому видит свою основную задачу в сокращении отходов текстиля, создании ограниченного количества вещей из повторно используемого денима, хлопка местного производства, ненужных тканей и обрезков с использованием ручного труда. Изучая инновационные методы работы и экспериментируя с ними, Нкво Онвука пытается использовать новые и старые технологии в контексте устойчивой моды.

Aldrè Indrayana & Cota Cota Studio (Indonesia)

Начиная с 2018 года бренд из Индонезии начал активно поддерживать принцип устойчивой моды: марка нанимает неквалифицированных работников, позволяя им получить навыки шитья, сортировки отходов производства, а также пропагандирует идеи апсайклинга. Новая коллекция продолжает эксперименты с кроем: иногда кажется, что вещи буквально вшиты друг в друга, в результате чего получается гардероб-трансформер, который спасет в любой ситуации. Вещи с нестандартными деталями в виде вырезов посередине или по бокам, а также аксессуары в виде шейных платков, которые дополняли каждый образ.

LASSCUTOK (South Korea)

Бренд сразу же провозгласил свою основную задачу: создание повседневной одежды со смыслом. Дизайнер уверена: не так важно до отказа заполнить шкаф одеждой, как разместить в нем самые комфортные и любимые вещи. «Комфортный» гардероб, по мнению дизайнера, – привычные всем нам сарафаны, платья с подолами асимметричного кроя и футболки. Особое внимание модельер уделяет линии декольте, тщательно прорисовывая ее очертания в виде нашивок или с помощью кроя.

AM by Anggiasari (Indonesia)

Ангия Сари с самого момента основания бренда поставила во главу принципы этичного отношения к моде. В новой коллекции AM by Anggiasari продолжает создавать андрогинные вещи в духе деконструктивизма, а также спортивные модели для женщин, делая ставку на мрачные тона, асимметричный крой и многослойную стилизацию. Юбки макси-длины, джинсовые комбинации, длинные шарфы, брюки и куртки, одинаково подходящие как для парней, так и для девушек. Вся коллекция выполнена в темных тонах.

Two eagles (Russia)

Бренд Two eagles совсем молодой: в 2020 году его основали Мария Терпстра и Ума Рустанова, которые кроме основной своей задачи – выпуска дизайнерских сумок – поставили перед собой и другие: сохранение старинных технологий ткачества и поддержание ремесленников. Вся коллекция от Two Eagles – шоперы, которые идеально впишутся в ритм современной жизни. Каждая сумка бренда сшита из шелковых тканей, соткана и окрашена вручную. Цветовая гамма разнообразна – от белоснежных до темных тонов, с преображением геометричных принтов, выполненных в разных техниках.

Rosie Rahmadi (Indonesia)

Известной фразой «rahmatan lil ‘alamin», что означает доброту и милость ко всему живому – людям, животным и природе, можно выразить всю философию бренда из Индонезии, в основе которого – концепции устойчивого развития с ее формулой «покупайте меньше». Нетрудно заметить, что все образы коллекции ориентированы на восточных женщин, отсюда – полностью закрытые, слегка оверсайз силуэты, макси-длина, различные платки и накидки. А вот цветовая гамма не ограничивается привычными темными оттенками: вкрапления пастельного розового звучат яркими акцентами в предельно скромной коллекции. Особое внимание – на детали: сотканные из полос перчатки, асимметричный крой, появляющийся во второй части коллекции, и кружевные вставки.

Paula Ulargui (Spain)

Перед Паулой Эскалоне стоит грандиозный план: создать одежду, которая станет проводником воссоединения, – одежду, способствующую восстановлению и оздоровлению природы. Так, дизайнер экспериментировала с разными видами семян, растений, биоматериалов и живых организмов, чтобы вырастить растения непосредственно на одежде. Различные виды мха зацвели на рукавах и манжетах новых изделий, да и все видео проникнуто чувством единения с природой. Сама же коллекция – топы объемного кроя, выполненные на манер брони, рукава-буфы, брюки, повязанные на манер корсетов, и пастельная гамма оттенков, лидирующую позицию в которой занимает белый цвет.

Hemplove (South Africa)

Свои коллекции африканский бренд Hemplove производит из конопляной ткани, вручную окрашенной с применением растительных отходов. А самые популярные красители в арсенале дизайнеров – на основе косточек и кожуры авокадо, куркумы, гранатовой кожуры и финбоса. Отметим, что каждый образ новой коллекции – идеальный пример стиля relaxed casual, который можно носить как в обычные дни, так и на отдыхе или в выходные. Макси-сарафаны, платья мини, топы, асимметричные юбки, широкие брюки и нюдовая пастельная гамма, которая не перетягивает внимание на себя. Главное в коллекции Hemplove – сама одежда, ее крой и неповторимый дизайн, потому дизайнеры используют минимум деталей, отдавая предпочтение вечной классике.

SVALKA (Russia)

SVALKA – second store, который собирает ненужную мебель, технику, одежду, посуду и другие вещи, которые уже когда-либо были в употреблении. Затем все сортируется и после комплексной дезинфекции вещи отправляются на продажу в собственную сеть магазинов (вторичное потребление) или на переработку. Создатели проекта так и заявляют: «Хлам для одного может быть роскошью для другого». В своем видео за полторы минуты ребята рассказали о главных проблемах человечества: перепроизводстве и экологической катастрофе, сделав акцент на осознанном потреблении. В конце звучит главный совет, к которому необходимо прислушаться уже сейчас: «Стильное и скучное лучше, чем опасное, но не стильное». Это ли не главное?

NS GAIA (India)

Бренд из Нью-Дели придерживается принципов slow fashion, поэтому из сезона в сезон использует одни и те же силуэты, тем самым пытаясь донести до потребителей, что мода – вне времени. В новой коллекции мы вновь видим преобладание оверсайз-кроя, нагромождение деталей, использование стилистического приема многослойности, а также цветочные паттерны, которыми покрыта большая часть образов. Каждый образ изготовлен с помощью ткани дакманда, которая производится племенем гаро, проживающим в северо-восточной Индии. Отметим, что кроме цветочных принтов в коллекцию вошли рисунки, изображающие животных, а также геометрия, что еще раз подчеркивает внесезонность каждого из образов от NS GAIA.

GARCIABELLO (Netherlands)

Новая коллекция от нидерландского бренда одежды GARCIABELLO – своеобразный пазл, который дизайнеры предлагают своим клиентам и поклонникам самостоятельно собрать. Все вещи попадают под описание агендерных, а размеры подходят людям разного телосложения. Кроме агендерности, модельеры также делают акцент на колор-блок, сочетая между собой контрастные оттенки, играя на переливах тонов и полутонов. В целом же вся коллекция – тот самый пример casual, что мы носим каждый день. От укороченных брюк и юбок миди-длины до топов с асимметричными вырезами и пиджаками со спущенной линией плеч – все это можно найти в гардеробе каждой девушки в любом уголке мира.

POLYARUS (Russia)

Бренд был основан в 2014 году дизайнером из России и уже успел полюбиться представителям поколения Z. В новой коллекции Саша Полярус вспомнил эстетику рейвов и вечеринок. Например, комбинезон расслабленного кроя, который дизайнер рекомендует миксовать с кроссовками на массивной подошве. А мини, расшитое пайетками, блестящие топы, неоновые кросс-боди или легкие платья лучше оставить для вечеринок. Даже легкое платье дизайнер дополняет массивной обувью, тем самым мешая различные стили между собой.

Cute-Saint (Nigeria)

Вся коллекция от Cute-Saint – ода африканскому колориту, который раскрывается в деталях (например, вместо пуговиц были использованы раковины ципреи), в дизайне и цветовой палитре тканей. Большая часть посвящена флористическим мотивам, которые появляются на изделиях. Для европейского восприятия каждый образ новой коллекции – пижамный расслабленный стиль, который набирает популярность в мире день ото дня. Для стран Африки же подобный стиль – привычное явление из-за особенностей климата и мировоззрения. Отметим также, что все силуэты дизайнеры постарались сделать максимально агендерными, тем самым подчеркнув значимость этичной моды и такого явления, как медленная мода. Рубашки, шорты, пиджаки и брюки – все в салатовом, синем и темно-зеленом оттенках – подойдут как парням, так и девушкам.

Hilal Sevencan (Turkey)

Хилал Севенкан – дизайнер виртуальной одежды, художница. В дизайнерской работе для нее важнее всего техническая сторона и использование цифровых технологий. Хилал создает функциональные, эргономичные и эстетичные вещи с применением технологий 3D-дизайна. В виртуальной коллекцииLimitlessness (в переводе с английского «безграничность») для Global Talents Digital дизайнер призывает к сокращению потребления. Она предложила лаконичные вещи: брюки карго и плащи, которые удобны в повседневной жизни. Образы дополнены головными уборами: панамами и капюшонами. На многослойных плащах большое количество карманов, а на брюках – ремни и заклепки. Одежда в капсульной коллекции преимущественно холодных оттенков.

Graciela Huam (Netherlands)

С 2017 года дизайнер Грейс Хуам обращается к эстетике двух культур: голландской и перуанской. Комбинируя яркие этнические цвета и современный европейский крой, дизайнер создает одежду высокого качества. В основе философии бренда Graciela Huam – верность принципам устойчивого развития, экологичность и удачное сочетание инноваций и ручного труда. Вязаная одежда производится в Перу из шерсти перуанской альпаки, бэби-альпаки и хлопка пима. Бренд не только использует традиционные методы изготовления одежды, но и тесно сотрудничает с местными частными производствами, имеющими сертификаты международной торговли. Новая коллекция впитала в себя яркие краски Латинской Америки и лаконичность форм. Асимметричные края у свитеров и юбок придают свежести и легкости образам. Пышные рукава или рукава с разрезами смотрятся ультрамодно и стильно.

Fanfare Label (UK)

Fanfare Label – это экологичный и этичный британский бренд, существующий с 2018 года. Миссией бренда является пропаганда ответственного и разумного потребления на всех этапах изготовления одежды, а также призыв к сокращению негативного воздействия модной индустрии на окружающую среду, например, борьба с глобальным потеплением. Идеологией бренда является уважительное отношение к женщинам и, как следствие, борьба за права женщин и искоренение рабства в модной индустрии. Эстер Найт, дизайнер бренда, и ее команда сотрудничают с общественными организациями и фондами, которые помогают бездомным женщинам получить профессию швеи и закройщика, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь. Именно поэтому одежда бренда производится из экологичных сертифицированных материалов или из вторичного сырья. В новой коллекции продемонстрировали удобную и практичную повседневную одежду. Брюки и шорты-бермуды, пиджаки с аппликациями, просторные рубашки и очень замысловатые кроп-топы.

Cocoshnick Headdress (Russia)

Бренд головных уборов из Санкт-Петербурга Cocoshnick Headdress с 2015 года стремится переосмыслить традиционный русский головной убор в контексте современной эстетики. Целью бренда и дизайнера Ольги Рузаковой является создание моды вне времени и вне сезона, делая ставку на идеально сидящие аксессуары, которые гармонично уживаются в любом гардеробе благодаря приглушенной цветовой палитре. Все изделия производятся вручную: на каждое уходит десяток манипуляций и около 70 гвоздей. Используется исключительно натуральный фетр, солома, клеящие составы на основе крахмала. В новой коллекции Ольга Рузакова представила не только полюбившиеся всем широкополые шляпы, но и панамы с кожаными капорами, которые как нельзя лучше защитят от пронизывающего холодного ветра.

ADI KARNI VAGT (Israel)

Израильский дизайнер Ади Карни Вагт видит своей задачей использование передовых технологий при создании женской одежды. Оно, по мнению дизайнера, приведет человечество к «зеленой» моде.Отчасти из этих соображений дизайнер с 2019 года работает только с натуральными тканями, что в сочетании с технологиями 3D-печати способствует сокращению количества пластиковых отходов. Например, бренд использует разлагаемые материалы, созданные на основе картофеля или кукурузы. В новой коллекции Regenerate (в переводе с английского «регенерировать») были продемонстрированы вечерние платья разной длины и цвета: насыщенно желтого, синего, черного, белого. Дизайнер экспериментирует с формой и фактурой: прозрачная ткань, объемные асимметричные рукава, воланы и рюши. Отдельного внимания заслуживают головные уборы: жокейки с золотыми цепочками и панамы.

Ivaany & unspun & @zerowastecutie (France – USA – Canada)

unspun – высокотехнологичная модная компания, работающая в Сан-Франциско и Гонконге. Принципиально важным являются несколько аспектов: специально разработанное программное обеспечение позволяет при оформлении заказа создать 3D-модель джинсов для клиента, и их последующее изготовление происходит по индивидуальным меркам, тем самым сокращая объемы производства. Также бренд ориентирован на использование вторичного сырья. unspun разрабатывает оборудование для автоматизированного производства таких изделий по мере необходимости. В рамках коллаборации unspun использовали свое ПО для создания лекал по индивидуальным меркам для виртуальной французской модели Ivaanyи экоактивистки Элизабет Тео.

RCP4.5 (Russia)

Пичугина Елизавета и Голубева Инна, дизайнеры RCP 4.5, уверены в том, что устойчивая мода не пропагандирует аскетизм, а только рациональный подход к потреблению. По их мнению, одежда RCP 4.5 имеет такой дизайн, который сможет привлечь аудиторию к осознанному потреблению без ущерба стилю. Бренд стремится внести вклад в устойчивое развитие индустрии моды, поэтому соединяет актуальные силуэты, экологичные ткани, микс ручного и машинного принта, съемные элементы. В новой коллекции повседневные вещи, будь то тренч или футболка, переосмысливаются за счет кроя и фактуры. Ненавязчивые принты, спокойные цвета и безупречные линии придают одежде исключительность и подчеркивают характер человека, который ее носит.

Bola Yahaya (Nigeria)

Африканский бренд Bola Yahaya с 2018 года своими основными задачами ставит воспевание красоты женского тела, сохранение исторических традиций, самовыражение. Дизайнер марки Яхайя Таофик исследует африканское культурное наследие и интерпретирует его в контексте современной моды. Бренд стремится к экологичности производства и готов адаптироваться к новым способам переработки отходов. Bola Yahaya фокусируется на понятиях этичной моды и безотходного производства, которое достигается за счет инновационного подхода к крою драпировок, переработки и повторного использования материалов. В новой коллекции дизайнер предложил женственные платья насыщенных цветов, не перегруженных фурнитурой и аксессуарами. Зеленое платье в пол на одно плечо или желтое платье-пончо до середины икры подчеркивают женственность и утонченность каждой женщины. Наряду с женскими моделями дизайнер продемонстрировал несколько комплектов для мужчин.

MANIFEST (Russia)

Молодой проект MANIFEST под руководством Яны Авдиенко занимается производством сумок, рюкзаков и аксессуаров из использованных баннеров, тентов грузовиков, парусов яхт и остатков производств. Его цель — сделать повторное использование материалов нормой для России и мира в целом, показать, что аксессуары из переработанных материалов не уступают по качеству, прочности и красоте привычным решениям, а своей неповторимостью даже превосходят их. В капсульной коллекции были представлены вместительные сумки-шоперы и сумки-тоуты, каждая из которых выглядит неповторимой и подчеркивает индивидуальность своего владельца.

Juan de La Paz & Global Fashion Exchange (Bolivia – UK)

Juan de La Paz – бренд из Боливии, который основали Хуан Перейра и Андре Джордан в 2009 году. Свою задачу дизайнеры видят в разработке универсальной вневременной одежды и переосмыслении концепции люксовых вещей. Коллекции создаются вручную из натуральных материалов, красителей, пряжи в сотрудничестве с местным рукодельным сообществом и производителями в соответствии с принципами устойчивого производства. При изготовлении одежды дизайнеры марки также стараются придерживаться безотходного производства, а небольшие аксессуары создают из настоящей смолы мелии. Вся одежда из новой капсульной коллекции произведена из вторичного сырья, цвета спокойные, в образах нет агрессии. Для этой капсульной коллекции бренд объединился с виртуальной моделью Serah Reikka и с НКО Global Fashion Exchange (GFX), чтобы помочь отследить процесс производства бренда: материалы, ремесленников и локальных поставщиков.

PIJMAK & Vtoroe Dykhanie NPO (Russia)

PIJMAK – молодой российский проект осознанной моды, в основе которого лежит принцип вторичного использования винтажной одежды. Команда бренда и дизайнеры Ксения Ярема и Ольга Немушкова ищут изделия в Европе, реставрируют их и перешивают с учетом современных тенденций. PIJMAK – это пример того, что мода может быть этичной без сверхприбылей и сверхскоростей потребления. С помощью метода «апсайклинг» переосмысляется то, как может выглядеть современный пиджак, который находится в центре проекта. Капсульная коллекция черных пиджаков стала возможной благодаря сотрудничеству с некоммерческой организацией «Второе дыхание», которая считает своей миссией осознанное потребление как образ жизни.Команда бренда использовала вещи, которые предоставила организация и с помощью upcycle-техники создала несколько вещей для своей новой коллекции.

Munay Sisters (Chile)

Чилийский женский бренд одежды Munay Sisters существует с 2018 года. Дизайнеры Лорето и Пиа Лейва выступают за этичную и устойчивую моду, высоко ценят комфорт, качество, честность в области торговли и производства, а также органические, переработанные и биоразлагаемые ткани. Дизайнеры заботятся о защите прав своих сотрудников и обеспечивают защиту окружающей среды. Бренд использует полностью разлагаемую упаковку, а управление отходами для них реализует Ecocitex (все отходы модной индустрии компания перерабатывает в пряжу и тем самым препятствует их попаданию на свалку). В новой коллекции представлены просторные платья с рукавами-фонариками и повседневные костюмы-двойки с брюками или шортами. В основе коллекции пастельные цвета: горчичный, песочный белый, нежно-голубой. Вещи максимально комфортные и удобные для работы или долгих, приятных прогулок.

CHAIN & Zoe Dvir (Argentina – Israel)

С 2017 года дизайнер Люсия Чейн и ее бренд CHAIN заботится о защите окружающей среды, поэтому дизайнер создает одежду в небольшой студии вручную из местных необработанных тканей, использует органические красители. Агендерные силуэты, медленное производство, лаконичный дизайн – все это гарантирует, что биоразлагаемые вещи бренда выдержат испытание временем и сменой трендов. Последняя коллекция марки была создана во время самоизоляции из имеющихся в студии материалов, ее шили на обычной швейной машинке для минимизации использования полиэстеровых нитей, а пуговицы были изготовлены вручную из переработанного дерева. Широкий крой платьев-рубашек будет актуален еще не один год, сарафаны легко комбинируются с футболками, худи или рубашками, а широкие бриджи одинаково хорошо будут смотреться как на пляже, так и в офисе. Спокойная палитра, минимум фурнитуры, но точечный акцент – принты на карманах.

GBGH by Jacqueline Barbosa (Brazil)

Ювелирный бренд GBGH by Jacqueline Barbosaзаботится об этичном производстве своих изделий. Это заметно даже в мотивах, встречающихся в кольцах, серьгах и ожерельях. Они повторяют рисунки самой природы: раскрывающиеся бутоны на кольцах, серьги-листья, на которых можно разглядеть прожилки, или серьги-крылья, порхающей бабочки или парящей птицы, ожерелья, повторяющие узор коралловых рифов или лиан.

Authentic Linen Brand KOTOMÂ (Russia)

Молодой российский бренд AuthenticLinenBrandKOTOMÂиз старинного города на Волге Костромы провозгласил лён основным материалом. Команда марки во главе с дизайнером Татьяной Орловой придерживается этичного производства и воплощает отсылки к русской культуре и природе в предметы гардероба изо льна. У бренда малотиражное производство, поэтому дизайнеры работают с изделиями вручную. В новой коллекции Inner fire (англ. «Внутреннее пламя») основным цветом стал черный. Длинные платья в пол и черные сарафаны, отсылающие к эстетике самураев, станут незаменимыми в гардеробе. Стеганая ткань на сумках-шоперах позволяет носить их как женщинам, так и мужчинам. Тем не менее, легкие прозрачные ткани и воланы передают легкость, естественность женской натуры несмотря на черный цвет.

Krishma Sabbarwal (UK)

Krishma Sabbarwal – лондонская марка женской одежды, существующая с 2017 года. Дизайнер Кришма Саббарвал выступает за ответственное отношение к природе, перешивая и используя заново обрезки текстиля и ненужную одежду, которые в обычной ситуации оказались бы на свалке. Это позволяет бренду минимизировать негативное воздействие на окружающую среду. Дизайнер Кришма Саббарвал не создает сезонных коллекций, поскольку уверена, что это одна из основ перепотребления. Вместо этого она работает в рамках концептуальной моды, а каждая из ее коллекций несет послание, привлекая внимание публики к социальным, экономическим, политическим вопросам, проблемам неравенства и несправедливости. Новая капсульная коллекция посвящена проблемам социального неравенства и расизма, так как в условиях пандемии пострадали сотрудники fast fashion, а они, как правило, не белокожие. В этом дизайнер видит опосредованное расистское отношение и призывает задуматься о том, чьими руками была изготовлена конкретная одежда. Дизайнер для капсульной коллекции использовала вторичное сырье, методы окрашивания в домашних условиях, а также обратилась к лоскутной технике пэчворк. Каждая модель получилась неповторимой и уникальной.

ALON LIVNÉ – Else | Featuring Virtual Model Linda Knight of ZOE01 (Israel)

В видеопрезентации израильского дизайнера Алона Ливне, специализирующегося на создании свадебных платьев, были живые модели и виртуальная модель Linda Knight. Такое сочетание было неслучайным: контраст стал основой коллекции вечерних платьев. Графичные черно-белые брючные и юбочные костюмы-двойки с глубоким декольте были и остаются вне времени. Анималистические принты и всевозможные разрезы на платьях подчеркивают женскую сексуальность и характер. Искусственный цветной мех стал красивым акцентом на черно-белой одежде. В мае 2013 года Бейонсе поручила Алону разработать одежду для своего мирового тура «The Mrs. Carter Show World Tour».

Стартапы

PYRATES smart fabrics (Spain)

PYRATES – научно-исследовательская компания и поставщик тканей, разрабатывающая и поставляющая экологичные материалы PYRATEX® брендам в рамках договорного сотрудничества. PYRATEX® представляет из себя вязаное полотно класса люкс, выполненное на основе растительных, вторично используемых или биоразлагаемых волокон. PYRATEX® производится в Европе, что тем самым упрощает контроль и отслеживание применяемых методов производства, а также работу каждого звена производственной цепи.

Get Outfit & Global Talents Digital (Russia)

Стилист Лена Ушакова, одна из основательниц проекта Get Outfit, рассказала о его миссии и коллаборации с Global Talents Digital. Устойчивая мода – это сокращение потребления и осознанный выбор вещей. Именно это и предлагает сервис, в зависимости от запроса клиента специалисты Get Outfit подбирают ему или ей 5 вещей, которые часто встречаются в гардеробе человека, а значит, будут востребованы в повседневной носке.

За музыкальное сопровождение на Global Talents Digital отвечает Максим Рахматуллин


Другие материалы раздела
Новое на сайте